由中国担任主宾国的2015“赫尔辛基艺术节”于8月14日在芬兰开幕，这是赫尔辛基艺术节首次邀请其他国家作为主宾国，也是中芬两国建交以来，中国在芬兰举办的规模最大、水准最高的大型文化活动。艺术节之“造·化 ——中国设计”展览中，由【看见造物】监制的【看见·听园提盒】作为中国当代民艺设计的代表性作品，传递了中国传统手作与当代设计的智慧融合。

【看见·赫尔辛基】

赫尔辛基艺术节创立于1968年，是北欧地区最有影响力的综合性国际艺术节，2015年赫尔辛基艺术节以“焦点中国”为主题，第一次邀请其他国家以主宾国身份出席活动。这也是欧洲范围内首次举办如此全面展现中国艺术和文化的盛会。

赫尔辛基艺术节总监Erik Söderblom说：“芬兰有这么一句俗语：只要挖地足够深，你就能抵达中国。选择这一主题是因为芬兰人对中国浓厚的兴趣。”

展期近三个月的「造·化—中国设计」展将于8-11月在芬兰赫尔辛基设计博物馆举，56件展品着力展现中国当代30年来对传统文化和工艺的继承、发展与应用，让欧洲观众用真实的体验革新、重构对于中国设计仅分为巧夺天工的传统工艺遗珍和粗制滥造廉价产品两类的固有印象，传递出当代中国设计的全新品质。

本次展览是2015赫尔辛基艺术节开幕活动之一，由中国文化部中外文化交流中心、赫尔辛基设计博物馆（HelsinkiDesign Museum），同济大学设计创意学院、中央美术学院设计学院共同主办。

【看见·听园提盒】

【看见·听园提盒】

设计师：沈宝宏 for KANJIAN

材质：黑胡桃、紫铜、牛皮

颜色：胡桃木色
产地：山东

尺寸：

300D 315Hmm 130D 180Hmm 276D80Hmm

【看见造物】为传统木铜工艺特别打造的【看见·听园提盒】作为本次展览六大主题之“艺”系列重要展品受邀参展，传递了中国传统文化中技艺与智慧的融合。

【看见·听园提盒】由新中式家具设计师沈宝宏设计，以厚实箱体为基，空旷木枝为展，于收放之间，秉承写意手法，接纳生活之美，带来优雅从容的江南风情。

【看见·听园提盒】采用传统的“弯料指接”卯榫工艺，使木与木自然结合，突出表现了木材本身之美与人的工艺智慧。盒中的半圆转盘，采用了暗阁内镶的紫铜轴承，力道贴合，质感十足。紫铜件均为手工车出，与头层纯小牛皮绷起，在富光泽的铜色中感受一定重量，又含温暖的手感。所有作品均经过数次打磨与固定成型，长期使用不会出现开裂或变形。

【看见·设计师】沈宝宏：智慧取自自然

沈宝宏，世传六代木匠，逾20年空间设计经验，作品多次在米兰设计周展出，并在拍卖市场受到藏家青睐。

祖上六代木匠的沈宝宏从记事起，山东老家的中堂摆设就没变过。但他说家里六代人治木，只有他处的这个时代最不一样。让守住与土地相依为命的农人，叫一句“好用”、“趁手”、“板正”，在哪家女儿即将出嫁时，将院里种了几十年的树交给你做家什的一份信任，那是沈宝宏父亲和他的祖辈们安身立命之事。

“可能他们不知道什么是当代美学和创意产业的意义，但知道自己的儿子也在靠做家具为生，只不过说实话，我不确定父亲知道作为一个设计师，我的工作性质是什么。现在不管是国外展览，还是受邀参加拍卖，或者与【看见造物】合作等等，每当有媒体报道我的设计产品、展览项目，我都会把这些资料收集起来，回家给二老看，他们看了会特别欣慰。”

2013年夏沈宝宏跟着“看见造物——中国创造设计之旅”，一同探访了江南的能工巧匠，他看到传统民艺仍在民间继续支撑着手艺人的生活，但却远远达不到它应有的回报与价值体现。

“比如特别耗费心力的刺绣仍旧在模仿一些古代绘画与一些商业图案，那这项技艺的存在又说明了什么呢？这都是我们值得思考的问题。在江南之行后我做的设计作品里，你可以在一张中国沙发上看到来自传统服饰的盘扣，对襟。在一把拾金小凳上，看到牛皮、红铜与柚木重新演绎的马扎。叠山茶架体现的是中国人对山水，对世界的理解。”

谈到了【看见造物】所倡导的“上乘非奢侈”美学精神，这也许是中国人对“造物”最传统、最本质的理解。不以奢侈为荣，对奢侈的描写都伴随着警示与耐人寻味的思辨，这是“上乘非奢侈”的一种释义。

“我们中国人的智慧取自自然，

自然的智慧是中国传统文化的核心精神。

果子在九月成熟，

你几乎不用做什么，

它就是一道上乘的美味。

江边的一尾鲜鱼，用江水烹火别太大，

少放盐多放葱花，

那味道也是上乘。

这上乘之中，有耕作辛劳，

有耐心等候，有明事理的动作，

有自然而然的心得。

上乘，

是对生活的一种态度。”

                                       ——沈宝宏

【看见·听园提盒】以中国人“道法自然”，“乐天知命”的善意态度，去发现生活之乐，为当下生活造物。