2009年起，朱哲琴带领团队走访中国各少数民族地区，探访当地材质及手工艺，力图通过当代设计语言，实现传统手工艺“活的传承”

朱哲琴(Dadawa)近年来一直致力于民族手工艺的保护、传承与发展。2009年起，她带领设计师走访民族区域，探访当地材质及手工艺，通过当代设计语言让手工艺真正回归当代，回归生活，实现“活的传承”。

2010年的“世界看见——手工艺寻访之旅”和2013年的“看见造物——中国创造设计之旅”也随之引发了“寻访之旅”风潮。

2014年10月，“世界手工艺理事会”（World Crafts Council）宣布：“任命艺术家、当代民艺设计推动者朱哲琴(Dadawa)为“世界手工艺大使”。

让我们跟着朱哲琴的寻访足迹，来看看那些令人惊艳的中国手工艺之美吧！

一、 云南大理喜洲 · 白族扎染

东汉时期洱海地区已形成完整系统的染织法。周城传统扎染使用板蓝根制成的土靛着色，固色好，扎花手法精细多变，独具蓝白之美。

二、 云南香格里拉 · 尼西黑陶

黑陶已有7000多年历史，起源于山东，后传至茶马古道。香格里拉尼西村有89户人家烧制黑陶，取用山上红土在平地低温烧制而成，造型有火锅、酥油茶罐、茶壶、火塘等，是日常使用最多的器皿。

历时三年，【看见造物】合作设计师石大宇与黑陶传承人不断磨合。在反复的沟通与打样后，诞生【看见造物】首件当代民艺设计品——【看见·黑陶茶盘】，使6000年的古老黑陶工艺重焕活力。

三、 西藏拉萨 · 藏式家具

起始于宗教供奉装饰需要，造型虽简单，着色却自成一格，艳丽奔放，富于想象力。

四、 贵州黔东南 · 破线绣

将一根丝线分成4-14根绣制图案，华丽细致。主要分布于黔东南中部，多见于台江、施秉、剑河、镇远四县。

2014年，朱哲琴将苗绣专案正式列入【看见民生】2015年计划，向更多年轻的设计师发出邀约，希望通过苗苗提包系列活泼时尚的设计将苗绣介绍给更多人，以此帮助黔东南地区的苗绣传承，让绣娘重新拿起绣花针，重拾苗绣技艺。

五、 贵州施洞 · 苗族银饰

工艺流传近400年，靠家庭作坊手工操作完成。先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺制出精美纹样，然后焊接或编织成型。一件银饰要经过一二十道工序才能完成。装饰讲究从头到脚，无处不饰。

朱哲琴说：“贵州有一种野性而活泼的智慧。”

【看见民生】推出的【看见·烟灰素包】系列浓缩了贵州少数民族的造物智慧，带来古朴又活泼的质感，希望传达来自黔东南的浓烈生命力。

六、 北京 · 景泰蓝

景泰蓝的制作工艺，往粗了说，有“掐（丝）、点（蓝）、烧（烤烧）、磨（磨光）、镀（镀金）”五部曲；往细了讲，有制胎、选丝、掰丝、掐丝、粘丝、焊丝、酸洗胎丝、调配釉料、点蓝、烧蓝、补蓝、二火、三火、打磨、平活、镀金等大小百多道工序。

两年时间深度寻访景泰蓝工艺，【看见民生】在传统景泰蓝制作工艺基础上，突破浓墨重彩的着色风格，推出【看见·如湖杯垫】、【看见·如山杯垫】两款当代新作，将其带入日常生活。

七、 贵州丹寨石桥 · 古法造纸

石桥苗族先民借鉴汉民族造纸技术，利用当地构皮、杉根制作白皮纸。至今仍遵循的工艺流程，与明代《天工开物》的图解基本一致。

八、广东顺德·香云纱

香云纱曾是岭南地区最流行的面料之一，制作一匹香云纱布料需要经过数十道工序，花费一年以上的时间。所谓“三蒸九煮十八晒”，期间需要不断反复，而整个制作过程都需要工人全手工完成。

2015年【看见·香云纱系列】产品推出，希望重焕这份来自植物、阳光和泥土里的天然浪漫。

九、 青海贵南 · 热贡唐卡

流传于西宁塔尔寺到四川和西藏边界一带。重视在背景加入少许透视概念，喜用翠绿色，色彩清亮，大量使用描金线法，画面华丽、活泼。构图和用色都很热闹。

十、 内蒙古东乌旗 · 马鞍

主要流传于东、西乌珠穆沁旗地区。纯手工制作，多以桦树为材制作鞍座，用加工好的牛皮制作鞍鞯，再以雕花织锦、饰物镶嵌装饰。既能保护骑手、又能预防对马背的伤害。

文中图片选自：

看见·民族手工艺寻访之旅

摄影: 陈伟民、夹子、金海、张修琪