一方水土养一方人，不同城市的生活也大不相同。2015年7月《外滩画报》探寻了“四座城的理想生活”，采访了四座城的16个人。【看见造物】创始人兼艺术总监朱哲琴，讲述了她的生活美学和心仪之所。

不再虚妄地颠倒梦想，领悟“活在当下”的妙意，是如今朱哲琴对寻找创作灵感的定义。六年来，她带着“让世界看见中国之美”的使命感开启漫长的音乐与工艺寻访之旅，将中国民艺设计亮相米兰设计周，更一发不可收地做起“看见造物”原创设计平台。此时，她正为今夏做准备，除了一身轻薄素雅衣裳，手持的一把应季纸扇更是随手不离身的配饰，扇面上栩栩如生的图案，是她期待为这一季掀起的“昆虫美学”时尚，既保留了传统手工艺，又兼具当代美学视感与实用性。

这种情结也许来源于她对早晨的喜爱，六点起床，过午不食，听虫鸣而息，遵循传统而健康的生活方式。古人以夏季鸣虫野趣象征生生不息和自由的情怀，也是有识之士的闲趣与创作主题。在她看来，中国当代的时尚也应该有中国自己的文化喜好和表达，它会带给今天的世界一种崭新的气息和观点。找到这些内在的相通之处，便可将传统艺术在当代演绎成为新的时尚，为大众提供买得起的原创设计良品。

《外滩画报》x 朱哲琴

Q：何为一件优秀的美学作品？

A：中国人在古代就有不少领先和精湛的设计，并通过物件来表达自己的美学价值观和情感，“天有时，地有气，材有美，工有巧”四个基本原则就是对于“良物”的审美与价值标准。

Q：去掉“艺术家”标签，生活中的自己是什么样？

A：艺术家并非一个标签，我之所以选择艺术，并不是因为身份和表象，而是对世界上许多存在都有无限的好奇与求知欲。从个人的角度去感知发现，并找到独特的语言去创造，这一切也构成了艺术家的生活方式，让我觉得自己天生就是个混合体：一边在天上做梦，一边在地上苦修。

Q：如果选择一条北京的街道，把最爱的店集中在此，您会怎么规划？

A：我幻想有这么一条街，像南池子那样通到皇宫，有点清明上河图之意。空气充满树木花香，有个让人静下来的Om瑜伽馆，有像“佩斯画廊”那样的空间，隔壁李宗盛的手工吉他作坊还开门，口渴了进“和静园茶人会馆”喝杯茶，到单向空间逛一阵，去“看见民生”的专柜挑几件新出品的手作，丢了东西可以进“失物招领”，再去“栋梁”试试设计师的当季款，饿了到欧宁的碧山粮站，再往前走就是阳光灿烂的河边市场，梦游着入了画。

Q：如何理解“生活美学”？

A：生活是每个人自己的花园，也许不能改变社会，但至少能打理好自己，按自己的态度、趣味和价值观打造自我小天地。

生活家朱哲琴的心仪之地

推荐去处一：单向空间

曾经的中国社科院研究生院，一座昔日老图书馆，春夏之际，三层大楼被满满的绿色爬山虎覆盖，如今这里是又一个新的单向空间。此前，朱哲琴作为落成后最早的驻店艺术家，在此与读者交流，推荐书单。正如纽约公立图书馆、《巴黎评论》等文化机构的驻店项目那样，它成为了艺术家与社会公众一种独特的介入文化与生活方式。如今的单向空间，不再是常规书店高冷的姿态，每月既有不同艺术家的驻店计划，也有温暖的文学之夜，带领着爱看书的人一起玩。还有饮食空间“单厨”，冠军咖啡师在此亲制美味。它也是一所出版机构，有一本杂志叫《单读》，一个 APP 名“微在”，一个属于大家的公共读书空间，是听觉、触觉、味觉的立体性精神享受。

推荐去处之二：京兆尹

说是一处素食餐厅，更不如说是一件绝佳的设计作品，从环境到菜品，无一不体现着精致入微的境界。由建筑大师张永和亲自设计的四合院，以负离子喷雾迎宾，踏入其间便如置身于云雾朦胧的仙境，得以在此春揽百花秋邀月，夏沐凉风冬嬉雪。四周黑金砖铺地、瓦当窗花，人也融入了环境中成为一道风景。食材的选择是最为用心的一环，谨遵四季变换，坚持以森林野生为主，半野生和有机为辅。

坐在院落竹树下，琴笛悠扬，远离喧嚣，品味一道道秀色可餐的素食美味，青翠可爱的美人米炒芦笋尖、散发着森林般香气的鸡枞菌龙豆炒山药，还有一道以素食为原料的和风刺身尤为夺目，在干冰烟雾中如唯美山水画令人垂涎欲滴。

推荐去处之三：和静园茶人会馆

四时不同风，日日有新景。也许从灰色的楼面上看，很难想象其中竟是竹影斑驳，鸟语花香。只有身处其中才能真切感受，这座耗时一年多设计装饰的茶人会馆，是如何一一呈现了创始人王琼二十多年事茶生涯的精髓。全国各地茶友学员每天慕名前来，有的是为领略这处空间的美感，有的则为上一场她亲授的茶修课程，还有甚至只为一罐好茶、一壶清香而来。

从空中俯瞰，整个建筑呈回字形，中间犹如天井般将阳光聚拢，露天庭院正是共享户外雅事的好时节，也可独自在此品茗读书，舒展身心，与清风和日为伴。拾级而上，一个个茶道阳光房含蓄而简约，又随处可见现当代珍贵艺术作品点缀其间。其中名为“和静通圆”的茶房，便是朱哲琴与王琼共同的挚爱。

来自《外滩画报》封面专题

“四座城的理想生活”

文:陈冠丹

摄影: 曹有涛、陈冠丹