春天的米兰，秋天的北京，两座城，相距8500公里，两个展览，相隔173个日夜——当中国民众开始文化回归、西方世界热衷“向东看”的中国文化苏醒之时，这些跨越了时间与地域的作品，正在不同的空间里，引发同一场关于中国造物美学的世界讨论。

时间回溯到半年前，每年春天，全球瞩目的米兰设计周迎来设计界的狂欢，而这一年的米兰设计之旅，也迎来了属于中国设计师的盛宴，在朱哲琴策展的“看见造物·米兰三年展特展”上，Michael Young、Tom Dixon、Hoda Baroudi、Maria Hibri等，受邀根据2013“看见”中国创造设计之旅寻访所见对竹、木、漆、陶、瓷、琉璃、银铁、刺绣、丝印、扎染、景泰蓝、蓝印花等十余种中国传统工艺精华进行当代诠释与应用，将“中国原创”的主题通过其作品重新带回人们的视野，让具有中国精神的最新设计再这个顶尖盛事中呈现给世界，这也是筹备了近两年的「看见造物」中国当代原创设计平台的首次出场。为了这一次特别的展览，朱哲琴还特意准备青砖八千块，带着中国造物的独特精神与当代使命漂洋过海，展示出了一个令人震撼的布展现场。

青砖源自土地，无论在古建筑还是再现代建筑中，都是续接中国精神的一个主体物象。这些青砖以及它们所承载的「看见造物」，在这个秋天也回到了北京，于UCCA劳伦斯当代艺术中心充满包豪斯风情的展厅中首次与国内观者见面。诸如基于北京景泰蓝工艺创作的“看见·生生托盘”，曾在米兰引起阵阵惊叹，这次也都得见真容。

人们或许会问，如此贵重的设计品，常人也唯有欣赏与艳羡吧？但事实恰恰相反，在米兰设计周亮相后的半年间，邀约设计师，汲取多种材质和手工艺精华，与手工作坊联合打造原创设计实用良品，此时的「看见造物」早已化身传承中国造物智慧的原创设计平台，提供给大众买得起的设计品。这才是他们设计与展览的初衷，更是朱哲琴对于“上乘非奢侈”理念的实践。

在这里，每个物件都至少有一种设计元素是来自于中国民族手工艺，你能从中读到其背后的故事：一套简约的“看见·苗苗提包”，是朱哲琴为喜爱手工艺的人们而设计，选材于具有真实感的贵州蓝靛，既古老又时尚，配以历代经典服饰刺绣，非常具有音乐性。对于朱哲琴来说，故里贵州的颜色就是蓝靛，这些刺绣就像背景和声间闪亮的乐器和音符，材质、手工艺、生活相互映衬。年轻设计师胡明那七年前第一次徒步翻山越岭走进深山寨子，看见从未得见的刺绣、画蜡、织染，古老的手工技艺、纯粹的天然材质、美妙的经纬纹路，仿佛是自然天成的表述。2014年，胡明那为「看见造物」特别设计的这一组茶袋容器与中山包作品，已不只是复杂手工的呈现，还有更多关于民间文化的表达。

「看见造物」——朱哲琴

“重塑中国精神、重塑当代中国设计，是中国的希望，更是我们每一个人共同的心愿。”

「看见造物」是传承中国造物智慧的原创设计平台，

倡导“上乘非奢侈”的品牌精神。
「看见造物」汲取手艺精华，

集结国内外卓著设计力量，

联合手工工坊，力献新作，

呈现代表性设计产品，

致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。